Sejarah Penggunaan Bahan dalam Seni Alam Sekitar

Seni alam sekitar, juga dirujuk sebagai seni eko, seni ekologi, atau seni tanah, ialah satu bentuk seni kontemporari yang menangani isu alam sekitar dan ekologi. Ia merupakan bidang yang pelbagai yang merangkumi pelbagai bentuk seni, termasuk arca, pemasangan dan kerja tanah, bertujuan untuk merangsang dialog dan meningkatkan kesedaran tentang kebimbangan alam sekitar. Salah satu aspek yang menentukan seni alam sekitar ialah penggunaan bahan semula jadi atau lestari, yang berakar umbi dalam sejarah dan budaya.

Akar Purba Penggunaan Bahan Alam Sekitar

Penggunaan bahan semula jadi dalam seni mempunyai susur galur sejarah yang mendalam. Setakat zaman prasejarah, manusia awal menggunakan unsur semula jadi seperti bumi, batu dan pigmen untuk mencipta lukisan gua dan seni batu. Karya seni purba ini selalunya dicipta selaras dengan persekitaran semula jadi, menggunakan bahan yang sedia ada di persekitaran mereka. Lukisan gua purba Lascaux di Perancis, sejak lebih 17,000 tahun, merupakan contoh utama seni alam sekitar awal ini, yang menampilkan pigmen dan bahan semula jadi.

Amalan Tradisional dan Orang Asli

Sepanjang sejarah, budaya asli dan tradisional di seluruh dunia telah menggabungkan bahan semula jadi ke dalam ekspresi seni mereka. Daripada lukisan kulit kayu Orang Asli di Australia kepada lukisan pasir Orang Asli Amerika, bentuk seni ini bukan sahaja berfungsi sebagai alat ekspresi kreatif tetapi juga sebagai cara untuk menghormati dan berhubung dengan dunia semula jadi. Kraf tradisional seperti anyaman bakul, tembikar dan seni tekstil juga telah menggunakan bahan mampan yang dituai dari alam sekitar, mencerminkan pemahaman yang mendalam tentang hubungan antara budaya, seni dan alam semula jadi.

Era Moden dan Pergerakan Seni Alam Sekitar

Abad ke-20 menyaksikan lonjakan kesedaran alam sekitar, membawa kepada kemunculan pergerakan seni yang cuba mencabar amalan seni konvensional dan melibatkan diri dengan kebimbangan ekologi. Seni tanah, seni konseptual, dan arca alam sekitar menjadi terkenal, dan artis mula meneroka penggunaan bahan organik dan ditemui dalam karya mereka. Hasil kerja tanah monumental artis seperti Robert Smithson, Nancy Holt dan Walter De Maria mencontohi penggabungan bahan semula jadi dan bumi ke dalam pemasangan berskala besar, selalunya terletak di landskap terpencil.

Inovasi dan Kemampanan Kontemporari

Memandangkan kesedaran tentang isu alam sekitar terus berkembang, artis kontemporari telah mengembangkan penggunaan bahan mampan dalam amalan mereka. Daripada plastik kitar semula dan sisa industri kepada struktur terbiodegradasi dan bentuk seni hidup, penerokaan bahan telah berkembang untuk mencerminkan keperluan kelestarian ekologi yang mendesak. Artis seperti Olafur Eliasson, Maya Lin dan Andy Goldsworthy telah menolak sempadan seni alam sekitar dengan bereksperimen dengan pelbagai bahan yang menekankan kesalinghubungan manusia dan alam semula jadi.

Kesan dan Refleksi

Sejarah penggunaan bahan dalam seni alam sekitar menggariskan hubungan yang berkekalan antara seni, budaya dan alam sekitar. Dengan melibatkan diri dengan bahan semula jadi dan mampan, artis bukan sahaja mencipta karya seni yang memberi impak tetapi juga menimbulkan persoalan kritikal tentang interaksi manusia dengan dunia semula jadi. Penggunaan bahan dalam seni alam sekitar berfungsi sebagai peringatan yang menyentuh tentang keperluan untuk mempertimbangkan semula penggunaan bahan kita dan kesannya terhadap alam sekitar, menawarkan platform untuk dialog dan refleksi tentang kesalinghubungan seni dan alam semula jadi.